Авторы:

Линь Хай (Lin Hai, 林海)— гений, создавший музыкальную вселенную «Магистра дьявольского пути» Китайский композитор и аранжировщик, чьи работы стали культовыми не только в Азии, но и среди западных меломанов.

Ян Бинъин — композитор саундтрека китайского анимационного сериала (дунхуа) «Благословение небожителей»

В програме:

Концерт «Чэньцин. По мирам китайских новелл» — это синтез симфонической мощи и восточной эстетики, где каждая нота становится мостом между реальностью и фантазией, историей и вымыслом, словом и звуком.

• «Благословение Небожителей »
• «Магистр дьявольского пути » и другие известные новеллы в симфоническом прочтении

Симфонический оркестр Санкт-Петербурга «IMPULSE ORCHESTRA»

Санкт-Петербургский симфонический «Impulse orchestra» был создан в 2015 году, объединив в себе ведущих оркестровых музыкантов Северной Столицы. Одно из приоритетных направлений творчества оркестра – знакомство широкой публики с шедеврами мировой оперно-симфонической музыки. Музыканты ставят своей целью приобщить как можно более широкие слои населения к культуре посещения симфонических концертов, к наслаждению выдающимися произведениями классической и современной музыки. Высокие требования к исполнительскому мастерству музыкантов оркестра продиктованы сложностью в выражении глубокого смысла и многогранности музыкальной палитры бессмертных произведений.

Коллектив также обеспечивает музыкальное сопровождение спектаклей для лучших балетных трупп России на сценах Мариинского и Александринского театров, Эрмитажного театра и БДТ им. Г. Товстоногова.

Оркестр выступал на лучших концертных площадках Санкт-Петербурга, включая Мариинский театр, Большой и Малый залы Санкт-Петербургской филармонии, зал академической Капеллы и многих других.

Помимо концертных выступлений, сопровождения балетных спектаклей, оркестр ведет активную студийную работу по записи музыкального сопровождения к фильмам, видеоиграм, сериалам.

Cоздание подобного коллектива поддержали видные деятели культуры и искусства России.

За короткое время, коллектив обрел собственный стиль и органично вписался в культурную жизнь Санкт-Петербурга.

Томашевский Игорь Владимирович — дирижер. Окончил ФГБОУ высшего профессионального образования «Санкт-Петербургская государственная консерватория (академия) им. Н.А. Римского-Корсакова» по специальности «Дирижирование (по видам исполнительских коллективов: дирижирование оперно-симфоническим оркестром»), класс народного артиста России, профессора Эдуарда Серова в 2012 г., и по специальности «Композиция» (класс профессора А.Д. Мнацаканяна) в 2009 году (аспирантуру по специальности «Композиция» в 2012 г.);

Лауреат третьей степени II Всероссийского открытого конкурса молодых дирижеров симфонических оркестров им. И.А. Мусина (и выступления  с симфоническим оркестром государственной филармонии Костромской области, 2011).

Лауреат третьей премии 14 Дунайского Международного конкурса дирижеров (Будапешт, 2018).

Участие в мастер-классах:

• профессора Йоханнеса Вильднера (61-й Международный мастер-класс по дирижированию  Музыкальной академии имени Петра Великого и выступление с Фестивальным оркестром объединенной Европы, Вена, август 2018);
• профессора Андраша Дика (Будапешт, 2018);
• профессора Гюнтера Нойхольда (Флоренция, 2019);
• профессора Александра Поляничко (Вильнюс, 2020).

Концертные выступления:

• с Санкт-Петербургским государственным академическим симфоническим оркестром: концерты в Санкт-Петербурге (сезоны 2016-2020 гг.) и гастроли оркестра в Сеуле, Республика Корея (2016);  
• с Волгоградским академическим симфоническим оркестром (сезоны 2012-2017 гг., концертные выступления и ассистирование маэстро Эдуарду Серову),
• с Эстонским национальным симфоническим оркестром (Таллинн и Пярну, январь 2015);
• с оркестром  Английской Национальной оперы (дирижер балетных спектаклей в лондонском Колизее, август 2016);
• с Камерным оркестром «Maggio musicale Fiorentino» (Флоренция, август 2019);
• Литовским государственным симфоническим оркестром (Вильнюс, январь 2020).
• Работал с оркестром Парижской Национальной оперы (апрель 2017) в качестве ассистента маэстро Михаила Татарникова.

Сотрудничал с выдающимися оперными и балетными коллективами, среди которых:

• Национальная опера Бергена (Норвегия, 2014);
• Парижская Национальная опера (Франция, 2017);
• Театр балета им. Леонида Якобсона (с 2019 года по настоящее время)

В разное время работал с такими выдающимися представителями современного искусства, как:

• оперные режиссеры Дмитрий Черняков, Андрий Жолдак, Юрген Флимм и Марк Ламос;
• хореографы Михаил Мессерер, Начо Дуато и Лар Любович;
• артисты балета Николай Цискаридзе, Иван Васильев, Фарух Рузиматов и Леонид Сарафанов; балерины Полина Семионова, Виктория Терешкина, Екатерина Кондаурова и Анжелина Воронцова;
• артисты оперы Михаил Петренко, Светлана Москаленко, Борис Пинхасович, Дмитрий Головнин, Сергей Семишкур;
• пианисты Мирослав Култышев и Александр Маслов.

Доцент кафедры хорового дирижирования Института музыки, театра и хореографии Российского государственного педагогического университета имени А.И. Герцена, Санкт-Петербург. Кандидат искусствоведения (2013; тема исследования – «Оркестровый стиль Антона Брукнера на материале симфоний зрелого периода творчества»). Автор более чем 30 научных статей, посвященных симфонической музыке Австрии, Германии, скандинавских стран и Финляндии, а также проблемам современного исполнительства.

Дирижер оперных и балетных спектаклей сезонов  2013-2020 гг. Санкт-Петербургского ордена Ленина академического театра оперы и балета имени М.П. Мусоргского – Михайловского театра. Дирижер и автор вступительных слов к концертам камерного оркестра и солистов в фойе Михайловского театра и в Итальянском зале  Государственного Эрмитажа. Работал в качестве ассистента с дирижерами Владимиром Юровским, Дмитрием Юровским и Михаилом Татарниковым.

Дирижер оперных и балетных спектаклей на сцене Эрмитажного театра (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, сезоны 2015-2020 гг.). Художественный руководитель и главный дирижер Камерного оркестра Новгородской областной филармонии имени А.С. Аренского в 2012-2014 гг.

В программе участвуют легендарные исполнители из разных стран.

Ван Шэнь — композитор состоящая в дирижерской ассоциации при Китайской национальной ассоциации оркестров.
Исполнительница на Пипа и Гучжене.

Елена Васильева — лауреат всероссийских и международных конкурсов, артист Санкт-Петербургского государственного академического симфонического оркестра. Сотрудничает со многими оркестрами России. Выступает как солист на разных площадках Санкт-Петербурга и России.

Композиторы:

Линь Хай (Lin Hai, 林海) — «Я не сочиняю музыку — я даю голос душам персонажей» (Линь Хай в интервью, 2019)

Главная тема «Wu Ji» (无羁)

— Изначально написана для вокалиста Сяо Чжаня (сыгравшего Вэй Усяня), но в финальной версии звучит в исполнении Wang Yibo (Лань Ванцзи).

— За 2 года появилось 500+ каверов от фанатов по всему миру, включая оркестровые и рок-версии.

— Для саундтрека использовали гуцинь (7-струнная цитра Лань Ванцзи) и сяо (бамбуковая флейта), но:

— В сценах с «дьявольской» темой Вэй Усяня добавили электронные искажения — это символизирует его «еретический» путь.

— Звук гуциня для сериала записывали на старинном инструменте XVII века из музея Пекина.

Как композитор Линь Хай (Lin Hai, 林海)

работал над «The Untamed»

• 3 месяца изучал древние пьесы для гуциня, чтобы создать аутентичный звук клана Лань.

• Кастинг голосов:

— Для Вэй Усяня искал «голос с улыбкой в тембре» (в итоге выбрал певца IN-K).

— Темы клана Цзян записывал с женским хором, чтобы передать «плавучесть» Лотосовой Пристани.

• Конфликт с режиссёром: первоначально Линь Хай написал мрачную электронную версию OST, но её отвергли как «слишком западную».

«Музыка „Магистра“ — это не фон, а ещё один способ рассказать историю. Каждая нота здесь — намёк или признание»

Если собрать все вариации тем Вэй Усяня и Лань Ванцзи в один трек, получится 3-х часовая симфония!

林海 (Lin Hai)

• Стиль: Соединяет традиционные китайские инструменты (гуцинь, пипа) с электроникой и европейским оркестром.  

• Философия:  

«Музыка должна быть как воздух — невидимой, но без неё нельзя жить».  

— Лейтмотив Ся Ляня: написан для керамической флейты «сюнь» (инструмент возрастом 7000 лет!). Её глухой тембр символизирует одиночество бога.  

— Тема Хуа Чэна: звучит искажённая пипа + электронный бас — метафора «призрака между мирами».  

— Скрытый код: в треке «Снежный замок» зашифрован ритм 8-0-0 (намёк на 800 лет разлуки).  

• Для сцены в Пустом Городе записывал:  

  — Звук падающих лепестков вишни (микрофоны закопали в землю).  

  — Эхо шагов в заброшенном храме провинции Сычуань.  

• Тему Царства Призраков создал из криков серебряных лис (обработанных через синтезатор).  

• Первоначальная версия OST была слишком мрачной:  

«Студия попросила добавить „воздуха“ — так родились арфовые аккорды в сценах с цветущей сливой».  

• Спор из-за финальной темы: Линь Хай настаивал на женском вокале без слов (как плач души), но продюсеры хотели оперное пение. Компромиссом стал гибридный вариант.  

 Фанатские прозвища  :

• «Чародей звука» — за умение превращать шум ветра в мелодию.  

• «Современный Бо Я» — отсылка к легендарному китайскому музыканту, игравшему для «души друга».  

— Любимый инструмент для работы — пипа XIX века из коллекции Шанхайского музея.  

— В титрах не указан вокалист главной темы — это был эксперимент с AI-голосом на основе записей тибетских монахов.  

— Саундтрек-призрак: полная версия трека «Битва в храме Синь Ло» доступна только на виниловом издании (тираж 100 копий).  

«Музыка Линь Хая — это мост между нашим миром и вселенной „Благословения“. Она не звучит — она дышит» (из рецензии в Global Music Review).

Во время учебы в США Битинь Ян познакомился с джазовыми музыкантами, что оказало влияние на его стиль.

Музыка к фильму «Благословение Небожителей» была создана за короткий срок, однако стала одной из наиболее узнаваемых композиций.

Вдохновение для многих произведений Битиняна пришло во время путешествий по Китаю, где он изучал народные мелодии и традиционные инструменты.

Для китайской дорамы «Далёкие странники» (другое название — «Путешественник во времени» или «Chang’an Twelve Hours») композиторами являются Li Chao (李昭) и Wang Lijun (王力宣). Их оригинальная музыка создаёт уникальную атмосферу древнего Китая эпохи Тан, идеально дополняя сюжетные линии и события сериала.

Саундтрек включает как традиционную китайскую музыку, так и современные электронные элементы, подчеркивая контраст между прошлым и настоящим, а также динамику развития персонажей. Оригинальные треки были высоко оценены зрителями и критиками, значительно способствовав успеху сериала.

Композитором китайской дорамы «Светлый пепел Луны» (Bright Moonlight) является Hu Xia (胡彦斌). Этот талантливый музыкант и продюсер создал оригинальный саундтрек, включающий композиции в стиле R&B и pop, что гармонично сочетается с романтической атмосферой сериала. Ху Ся также исполнил заглавную песню «When You Are With Me» («当你在我身边»), которая быстро завоевала сердца фанатов и стала одним из символов успеха проекта.

Оригинальная музыка дорамы подчеркивает настроение каждой сцены, помогает раскрыть характеры героев и усиливает эмоциональное воздействие сюжета на зрителя.

Композитором для китайского анимационного сериала «Система спасения себя сама для главного злодея» (оригинальное название — 救救大反派吧, англ. перевод — Save Yourself, Big Villain!) является Liu Xiaoquan. Именно этот композитор создавал оригинальные музыкальные темы и фоновую музыку, усиливающие драматическое напряжение и атмосферу повествования.

Музыкальное сопровождение Лию Сяоцюань отличается яркими мотивами, создающими неповторимую атмосферу интриги и напряжения, а также прекрасно дополняет развитие сюжета и характер главных героев.

Композитором для китайской дорамы «Удушающая сладость, заиндевелый пепел» (оригинальное название — Сiáo Cíng Mènɡ Xián Yú Jiān Шао / Nǐ yòu hūn mián le wǒ), известной также как «Sweet Crush», является Xiao Song Tao (蕭松濤).

Его оригинальная музыка для сериала получилась выразительной и атмосферной, отлично передавая эмоции и переживания героев. Заглавная тема и фоновая музыка серии создали особую магию и стали частью культурного наследия китайского телевидения. Саундтрек получил высокую оценку зрителей и критики за свою глубину и способность усиливать впечатление от просмотра.